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Publié le 19 Septembre 2016
IGLESIS Henri
BORN Véronique
GARAYALDE Millan
ANIA
TIXADOR
DUPRE Valérie
KOSSA
CAN'ART
OULIAC Roseline et Michel
BAUD Annie
CLOTTES Michèle
DIROCANELI
IGLESIS Henri
BORN Véronique
ANIA (PESEZ Jean-François)
Terres d'Ania
TIXADOR Thierry
DUPRE Valérie
KOSSA
CAN'ART
OULIAC Roseline et Michel
BAUD Annie
CLOTTES Michèle
DIROCANELI
Publié le 18 Septembre 2016
GOUJON Alain
DAN-LAY
DE MATOS
et
LONGWORTH Maggie
VAN LEDDEN HULSEBOSCH Nelly
ALCALA Jennifer
AURUM
BASTIN Vincent
DROUOT Guillaume
MILON Gérard
PIEDCOQ Serge
SEROUX Thierry
SALVATELLA Anne
FABRICREATEURS
Maison du Patrimoine
GOUJON Alain
DAN-LAY
DE MATOS Jose
LASK Alexis
COUASNON Henri
LEROUX Jacqueline
LONGWORTH Maggie
VAN LEDDEN HULSEBOSCH Nelly
AUMASSON Franklin
ALCALA Jennifer
Atelier AURUM (LAZARUS Erik)
BASTIN Vincent
DROUOT Guillaume
MILON Gérard
PIEDCOQ Serge
SEROUX Thierry
SALVATELLA Anne
FABRICREATEURS
Publié le 18 Septembre 2016
MALIFAUD Emmanuel
MARILL Simon
MICHAM
MORVAN Michèle
PATOUX Joelle
RIZAK
ROUSSEAU Perrine
ROZENBLAT Tatiana
SLOBO
TERNET Michel
UCEDA
VAILIER Tiffany
VICENS Jacques
VIDAL Audrey
Aigo de luz par Micham : Peintures (aquarelles, techniques mixtes) et photomontages sur plexiglas. Croquis de personnages sur plexiglas.
"Cette installation a, comme point de départ, une série d’aquarelles et de photographies réalisées in situ, au bord des rivières des Corbières (le Lauquet, l’Orbieu, le Terminet). Les éléments naturels utilisés (terre, végétaux, cailloux) ont été récoltés sur place.
Réflexion et articulation entre ce qui est vu et ce que l’on donne à voir. Recherche de la transparence, du mouvement, des effets changeants. Superpositions de plusieurs instants."
Photos numériques d'Emmanuel Malifaud présentées isolement sur plexiglas ou réorganisées en damier sur des panneaux de plus grandes dimensions.
Gravures à l'eau-forte, linogravures et livres d'artistes
"Je creuse une matière ( cuivre, zinc, linoléum) pour fabriquer la matrice. De celle-ci, nourrie d’encre, vont naître par impression de fragiles estampes de papier. Y sont piégées pensées fugaces, associations d’idées, images rêvées et autres menus délires. Finalement, les petits livres, bout à bout de fragments d’estampes, en constituent la mémoire." Michèle Morvan
AUTOUR DE RENE CHAR
15 formats raisin (50cmx65cm), techniques mixtes sur papier inspirés des poèmes de René Char.
"C’est un travail graphique et coloré, fenêtre ouverte sur l’imaginaire et la rêverie, un espace pictural, paysage sensible, où se mêlent textures, transparences, superpositions, fragmentations, rythmes linéaires.
Des bribes de textes en phonétique se mêlent aux visuels : interprétation de la nature, traduction d’un espace épuré éclaboussé de soleil.
J’utilise la ligne pure, le collage, le pochoir : traces qui saisissent l’instant de la parole poétique, le langage de l’émotion." Joôelle Patoux.
Installation photographique et sonore
COURT-CIRCUIT :
Le projet s’articule autour des sens de la vue et de l’ouïe.
Le concept est une exposition traditionnelle habillée par un fond sonore.
L’atelier met ainsi en scène la série « XYZ », une variation graphique autour du pylône électrique, accompagnée d’une bande son restituant le bruit de grésillement caractéristique émit par les lignes à haute tension, couramment appelé « effet couronne ».
L’œuvre propose une contextualisation du thème visuelle par une immersion sonore cohérente, proposant ainsi au spectateur une expérience inhabituelle à travers une poésie visuelle singulière et insoupçonnée.
Note technique.
Pour la réalisation de cet atelier les éléments dont je dispose sont :
Un système son basique pour la diffusion.
Eléments papier pour présentation dans l’espace d’exposition :
Supports de présentation thématique A3 sur carton plume.
4/6 Tirages papier collés sur aluminium et montés sur châssis bois : format 60x90cm - 40x60cm. (Cf.Eléments_XYZ_Grand format)
10/12 Tirages papier + cadre standard format carré : 20x20cm – 30x30cm. (Cf.Eléments_XYZ_Petit format).
Abstaites et naratives, ses compositions graphiques s'inscrivent aunsi dans une tradition futuriste et constructiviste, où se mêlent formes géométriques simples et lignes sculpturales.Une esthétique propre à travers laquelle l'artiste glorifie, malgré lui, le monde moderne et la civilisation urbaine.
terreenfusion
" Depuis très longtemps, j’ai toujours collectionné les roches, cailloux, mousses ou autres éléments ayant un lien avec la géologie. J’ai toujours été fasciné par leurs aspects, leurs matières et la diversité de ces éléments.
Aujourd’hui, encore, je m’intéresse d’autant plus à la rouille, dans tous ses états. Ce monde fantastique de couleurs et de matières infini.
Aucune ne se ressemble : taches, traits, points, couches, strates, coulures... Ma quête personnelle est de les collecter.
En un sens, ma production s’inspire de certains de ces aspects.
Je mélange différentes terres et éléments céramiques. Ce sont pièces uniques, chacune d’entre elle raconte une histoire. A force d’expérimentations, j’essaie de me rapprocher de mon but, de retrouver certaines matières et couleurs.
C’est une production que seul le four peut révéler.
La chaleur est telle que la terre tombe en fusion et se transforme à l’infini. Tel un magma, en tension, contenu dans un volcan, créant sur sa route différentes formes et matières.
J'aime créer un doute. Qu'elle est cette matière? Est ce organique ?
C'est un travail de fusion, de tension.
Ce sont des pièces uniques, des expérimentations.
Entre la roche et la rouille.
Ce sont des strates, des plaques tectoniques... superposées ou entremêlées.
J'attends que la pression et la chaleur fassent effet.
Seulement avec la terre." Perrine Rousseau.
"J'entretiens un rapport sensoriel avec la nature et avec les phénomènes visuels qu’elle nous offre. Le bois, la terre, la pierre, toutes ces matières stimulent mon imagination.
Dans cet état d'esprit, je guette les marques du temps, des traces parfois insignifiantes, parfois plus conséquentes avec le privilège de leur donner un sens. Le végétal est si souvent imprévisible.
C'est avec la pâte à papier que j'ai choisi de m'exprimer. J'aime ces qualités tactiles et visuelles qui se démarquent d'une référence unique et me permet de travailler aussi bien en deux ou trois dimensions.
Je l'obtiens en recyclant de la fibre textile de lin ou de coton, réputée pour sa solidité et sa capacité à franchir le temps.
Ces dernières années mes pièces d'inspiration minérale oscillent entre la norme et le rejet comme le sol qui lui aussi est issu de la déségrégation des éléments physiques et chimiques qui l'entourent.
Dans ce cycle, mon travail se structure et porte un autre regard sur notre environnement." Tatiana Rozenblat.
| A l l i e r l a l u m i è r e à l a c h a i r m i n é r a l e d u p i g m e n t . F o n d r e l e m o u v e m e n t d a n s l ' i m m o b i l e e t o f f r i r l e s e n s à l a m a t i è r e c o m m e u n e c o n j u r a t i o n . . . T h i e r r y M a r c |
" Antoni, abre la puerta de su imaginación y fluyen a raudales los colores del inconsciente que toman vida al estrellarse en el lienzo, todo un festival de belleza toma vida y nos da la posibilidad de ver el mundo en forma de colores. Un caleidoscopio mágico forma el teatro de la vida y emborracha de felicidad a su creador
Esto veo en sus cuadros
Al deslizarse el pincel con trazo firme, esta escribiendo toda la poesía que brota de su interior en forma de imágenes, las letras, silabas, palabras, puntos y comas se trasforman en colores trascribiendo la realidad que sus ojos interpretan.
Una realidad vista por sus sentidos y trasformada por un corazón, que ayudado por la imaginación toma vida en sus cuadros para el deleite de todos.
Suerte tiene el que tiene algo que decir y lo dice, y tanta o más suerte tiene, el que en su momento puede ver en esas pinturas aquello que más le gusta ver.
Poder colgar en las paredes de tu casa el grito de imaginación y un trocito de la vida de un artista es un lujo que en ocasiones no sabemos valorar. Dar vida al muro que compone nuestra morada y poder disfrutar día a día con sus mensajes, de su luz del trocito de vida que lleva dentro es algo que si lo mirásemos tiene un valor incalculable, pero lo triste es que en una sociedad que ha abandonado lo espiritual para apostar por lo material, el fondo mas intimo de una pintura son pocos los capacitados para entenderlo
Por el bien de la sensibilidad y por tu propio bien, continua escribiendo poesía con tus pinceles."
David Bartolomé.
" Tiffany Vailier est constamment et par tous les moyens, à la recherche d’ « instants de grâce » et de singularité, dans le quotidien sans fard, ou au sein de nos propres perceptions et de nos histoires intimes.
Véritable instant cadré, l’ordinaire populaire devient vénérable. L’humain dans toute sa trivialité devient spécimen et personnage, au service de l’expressivité, de la composition et de la ligne.
A partir de ses croquis, pris sur le vif, les œuvres de Tiffany représentent tout naturellement au départ des scènes vécues : café, plage, train, salle d’attente, etc.
Mais fascinée par les interactions entre les spécimens et éprouvant le besoin de réfléchir avec plus de profondeur sur les sensations qui l’habitent, l’artiste a fait évoluer son travail vers une narration plus intime et expressive, qu’elle a pu tout d’abord explorer avec son travail de gravure.
Ainsi, ce travail présente les réalisations spécifiquement liées à « l’intime ». Ces recherches lui permettent non seulement d’exprimer ses sensations par rapport aux individus en interaction, au couple, mais aussi de s’accaparer la thématique ancestrale de la scène de toilette, en l’inscrivant dans un temps contemporain pour en jouer, en se concentrant par exemple sur le modèle masculin, ou au contraire en abusant la figure féminine, la trivialité plutôt que la poésie de la salle d’eau, en lui insufflant un regard très personnel et caustique, à l’expressivité farouche, saisissante et/ou singulièrement à la limite de la sacralité.
Plastiquement il y a aussi le rythme des différents formats, du tout petit au grand format, qui invite à varier l’écriture et introduit différentes sensations au regardeur."
" Pour les trois disciplines : chimie, peinture et poésie, je ne me pose aucune question. Il suffit de faire les choses. Mettre des molécules ensemble, mettre les couleurs ensemble, mettre des mots ensemble pour conduire à de nouvelles créations.
Du point de vue des techniques utilisées, je travaille sur des supports très variés : toile, toile libre, tissu, carton, papier contrecollé, carnet de papier, affiche arrachée, bois, plexiglass, polycarbonate, verre. Pour ce qui est des couleurs : acrylique, gouache, aquarelle, encre de Chine, encre Colorex, feuilles de papier métallique, poudres dorée et argentée, colle, crayon, fusain, marker. J’effectue des collages de toutes tailles.
Les styles et les sujets des travaux sont très variés, on peut dire sans limites, allant de ‘l’abstrait au figuratif’ et dépendent du support, des couleurs utilisées, du moment, du lieu. Je m’inspire de la lecture de revues de mode, de peintures, du street art, du cinéma, de la BD, de la télévision, d’expositions.
Les gens souvent disent de mes tableaux : ‘C’est de l’abstrait qui représente quelque chose’." Jacques Vicens.
ONIRIQUES - EXPLORATION URBAINE
" Les endroits à forte atmosphère m’attirent, les lieux abandonnés par l’homme mais où son empreinte reste comme prise dans le ciment des murs encore debout. J’aime imaginer ce qu’il s’y est passé ou m’inventer des histoires fantasmagoriques. Avec mon appareil photo, j’essaye de rendre à ces endroits oubliés un peu de leur beauté évaporée.
A ces fenêtres cassées, à ces murs démolis par le temps ou par le passage de quelques rodeurs, redonner le temps d’un regard une image poétique d’un lieu tombé dans l’oubli.
Je deviens magicienne, je métamorphose ces murs décatis en toile vierge où la « recréation » est possible. Eux, qui jadis étaient là pour nous mettre à l’abri, ne sont aujourd’hui qu’un souvenir d’une époque révolue et, en tendant bien l’oreille on peut parfois les entendre nous susurrer leur histoire, tandis que les inscriptions et les graphs qui ornent ces briques tremblantes m’en racontent d’autres….bien différentes.
Les murs me parlent !
La nature reprend ses droits, grignote les parois de béton et doucement fais disparaître ce que l’homme a laissé en pâture aux ouvrages du temps." Audrey Vidal.
Publié le 18 Septembre 2016
AMOROS Maurice
BEAU BRUIT
BIBI BLANCHET
BOUTHEON Cécile
C.L.A.C.
CAILLEAU Brigitte
CARDINAL Nancy
DAVID Alexandre
GARAYALDE Millan
GATIGNOL Maude
GRANDON PINEL Mylène
HERAIL Paul
LLORY
" Si l’œil est une porte vers le cœur, la couleur est une passerelle . Mon espoir est de toucher ce cœur et de le rencontrer." Maurice Amoros.
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Bienvenue sur le site de Résonances – le Conflent à nos oreilles, un site qui s’écoute !
" Le projet Résonances, c’est d’abord une collecte participative de “sons documentaires” : entretiens, récits de vie, paysages sonores, reportages… Pour cela, nous prêtons du matériel d’enregistrement et organisons des formations individuelles à destination des habitants.
Les sons produits et collectés par Résonances constituent une ressource qui peut être consultée et écoutée par tous, sur internet.
La récolte de sons donne lieu à de fréquentes séances d’écoute collective ouvertes à toutes et tous, à des moments de découvertes, d’émotion et de débat.
Nous nous déplaçons aussi dans les villages pour des ateliers-résidences et animons des ateliers collectifs. " Association Beau bruit.
" Depuis 2003, je crée des sculptures figuratives et narratives et je rejoins les courants de « l’art singulier et art d’aujourd’hui ».
Mon travail évolue avec moi au gré des bons et mauvais tours que nous joue la vie. " Bibi Blanchet.
"Cécile capte dans ses tableaux, les silencieux messages des formes, des couleurs et des nuances inspirés de sa contemplation de la nature. Ses œuvres révèlent un voyage intérieur..."
J-L Modat journaliste.
" Je suis graphiste free-lance de métier. Au goût de créer et composer des visuels pour les autres, s’ajoute peu à peu le désir d’une expression artistique intime et personnelle. Ma peinture mé- lange les techniques et joue avec les collages de papiers chinés et texturés pour créer des images naïves qui racontent l’instant." Cécile Bouthéon.
" L’être humain a toujours été au cœur de mes réflexions. Mes modelages ; des individus, des corps, des expressions, les émotions qu'ils transpirent, marqueront le début de mes recherches. Depuis je ressens le besoin de me libérer du réel, du figuratif, tant il me contenait dans mes précédentes créations. Je me recentre alors sur des idées, sur les sens ; les attitudes sociales, les phénomènes de groupe, voire de grouillement, sur l'absurde et les absurdités humaines, les paradoxes, l'ironie...
Ainsi je m'ouvre à prendre plus de liberté dans les formes qui me font envie ou dans le choix des matières et techniques qui me semblent appropriées. Je réserve souvent la porcelaine pour sa finesse, à tout ce qui est de l'ordre de l'organique, pour sa lumière à faire vivre une sculpture et la faïence pour sa dynamique.
J'aime aussi réussir à pallier la contrainte des dimensions du four en imaginant mes pièces par modules empilables, cumulables, me permettant ainsi de réaliser des œuvres de grandes tailles. Et j’éprouve un grand plaisir à les faire vivre dans un contexte en construisant des installations "in situ" où l’idée d'objet se perd pour laisser place aux sens, aux émotions.
J'ai par exemple, en détournant la technique du colombin, fait émerger un spécimen d'une nouvelle espèce. Une forme étrangement anthropomorphique, organique, qui m'amuse. Je joue à les mettre en scène, les présentant dans un fonctionnement social ou individuel.
Par ailleurs, des plis se créent en surface lorsque je les travaille. Amplifiés fortement, je les récupère et propose une toute autre série de pièces, focalisée sur la chair, la peau, la matière. J'utilise aussi le moulage. Il m'apporte une finesse dans les textures qui m’intéressent et me permet la reproduction de certains objets. Je moule des coudes et assemble en sculpture des formes de tuyaux ; ces traits qui se dessinent d'une manière permanente dans notre espace, m'invitent à recréer une nouvelle esthétique.
Magritte, Dalí, César, Pollock, le film Brazil de Terry Gilliam, les Shadoks, l'univers de Frankin, les premiers chapitres du Meilleur des mondes de Huxley... sont des exemples de ce qui me fait vibrer et peut raisonner dans mes créations. " Céline Lambert (C.L.A.C.).
" C'est dans le Gers, sa terre natale que le voyage a commencé où B.C est allée capturer des fragments de paysages, des atmosphères, des impressions où la figure de l'homme n'est jamais représentée et pourtant sensiblement présente sur ces terres très marquées et façonnées.
C'est dans une attiture contemplative avec laquelle cette traversée s'est déroulée sans bavardage inutile tellement la nature était majestueuse.
Sous ses coups de pinceaux elle apporte de manière très épurée un nouveau sens à la nature pour évoquer ce passage entre l'espace de la campagne à l'espace de la toile.
On pourrait presque parler d'architecture que dessine les reliefs avec ses ryhtmes, ses lumières, ses ombres et sa palette riche en couleurs.
Vers de nouveaux horizons picturaux l'artiste nous invite à avancer dans une ambiance calme et sereine vers l'expression d'une solitude aimée au détour de ses déplacements.
Belle balade en terre Gerçoise, Catalane et ailleurs !!!!"
" Plasticienne art thérapeute, Nancy Cardinal crée au diapason de ses émotions.
A mi-chemin entre art-récup et sculpture modelage, elle donne vie à de petits êtres qui délivrent leurs messages...
S'imprégnant des humains pour créer des monstres, elle parle des souffrances de l'âme dans un discours plastique sans détours.
Nancy joue à la poupée à sa façon. Elle les associe avec des os, des crânes d'animaux, des verres cassés ou autres objets à l'aide de plâtre ou de papier mâché.
Elle aime interpeller même si cela peut parfois déranger ou choquer mais jamais sans tendresse ni dérision."
" J'explore […] le monde des images, à la manière de poèmes visuels, sous diverses formes, peinture, dessin, gravure ou monotype.
Quelque soit la technique utilisée, il me semble important de ne pas chercher l'intention, mais plutôt de laisser sortir les images qui parlent d'elles-même, seules ou entre elles (elles ont souvent plus à raconter que moi...). Comme une rêverie, sans arrière-pensée..." Alexandre David.
" Test de Rorschach
Le regard que la photographe Maude Gatignol porte sur les fruits et légumes est surprenant, déroutant !
Pas de brocoli, carottes, céleri rave, champignon, abricot, figue de barbarie ou poireau dans sa globalité, juste quelques détails. Des clichés noirs et blancs pris en mode macro, de très près sans profondeur de champ pour faire perdre à l'observateur tous repères.
L'impression parfois d'être devant une des tâche d'encre du test de Rorscharch, mais version photo.
Ah bon, c'est une figue ça ? Je vois plutôt un cratère.
Et ça ce sont des petits pois bien alignés ! - Non, c'est un épi de maïs..
Un jeu sur les formes et un jeu sur les dimensions aussi. Des clichés petit format pour prendre du recul, des clichés grand format pour se perdre à l'intérieur. Pas de notion d'échelle, pas de notion de distance, le fruit ou le légume existe-t-il encore ou n'est-il que prétexte à l'imaginaire ?
A vous de le découvrir... " Maude Gatignol.
"Le monde de Mylène prend racine dans l'histoire et le conte enfantin et poursuit sa route dans l'actualité.
avec tendresse et légèreté,elle représente la gravité des choses avec le sérieux d'un enfant qui s'amuse.
Ces sculptures d'objets détournes sont nées d'une recherche sur la formation/déformation.
j'aime le moment où la forme suggère une idée comme lorsque une trace évoque un personnage.
je suis attentive au dessin des choses.
Le travail d'assemblage d'objet, l'objet aussi " porteur de mémoire" m'est apparu comme une évidence."
Les comme mères Bois flotté, métal usé, roman de mer - L20 x P10 x H30 cm
" De l’arbre on fait le papier. Sur le papier s’impriment des romans, dont les pages perdues se plient un jour en petits bateaux.
De l’arbre on tire des planches. Des planches qui font les bateaux, les caisses, les palettes, tout un outillage rouillé de labeur quotidien abandonné, jeté ou perdu par dessus bord quand il n’est plus bon à rien.
Les choses, quand je les trouve, révèlent parfois des richesses, des failles, des merveilles ou des blessures, insoupçonnées par ceux qui les ont cotoyés, au fil de longues années.
Le hasard m’a posé à leurs côtés, j’essaie de partager ces rencontres. " Paul Hérail.
" Pour Annick LLORY, la rencontre avec la peinture était peut-être parmi ses rêves, un des rêves les plus profonds, les plus enfouis, les plus interdits.
Pour l’essentiel autodidacte, elle a entrepris ce qu’elle considère comme un dialogue avec la matière, la couleur, la pâte… un dialogue avec soi-même.
Se confronter à la toile blanche, vierge, réveille des peurs, des angoisses… et une excitation certaine. Un combat s’engage avec les parties obscures de soi-même, celles que l’on peut approcher… par le rêve par exemple, ou par une démarche analytique dont les liens et les prolongements avec les processus sublimatoires sont énigmatiques.
Actuellement lorsqu’elle peint, Annick part à la recherche d’une Préhistoire légendaire, des souvenirs et elle en retrouve des bribes, des fragments, des vestiges comme l’archéologue qui en grattant la terre, les sables, retrouve des monuments, des palais,… ensevelis depuis très longtemps. "
Publié le 24 Juin 2016
Les images de l'édition 2016
à l'aide nombreuse des habitants du village et de leurs amis,
grâce à la belle qualité des artistes invités,
grâce à la fréquentation exceptionnelle du dimanche
(malgré la pluie diluvienne du samedi après-midi),
grâce à l'organisation des moments conviviaux,
grâce au nouveau circuit à travers la village,
grâce à vous,
la satisfaction d'avoir vécu un bel événement nous a tous traversé en ce dimanche soir 5 juin.
Publié le 23 Juin 2016
Actuellement à la Fond'Action Boris Vian jusqu'à fin 2016
et à la Maison Du Temps Libre du 24 juin au 15 juillet
Exposition proposée par la Fond'Action Boris Vian et l'association ArtZ
Publié le 4 Juin 2016
Publié le 23 Mai 2016
Publié le 20 Mars 2016
Nous avons le plaisir d'accueillir cette année de nouveaux artistes et de découvrir les certains artistes amis qui nous font l'honneur de revenir régulièrement à Eus. La diversité des formes et des matériaux, l'inventivité, l'humour seront de la partie. En exclusivité, les voici :
David ALEXANDRE Photographie
MICHAM Peinture
Maurice AMOROS Peinture
BEAU BRUIT, Installation sonore
Cécile BOUTHEON Peinture-Collages papiers
RIZAK Photographie
Brigitte CAILLEAU Peinture
Nancy CARDINAL Art récup
Bibi BLANCHET Sculpture
Millan GARAYALDE Sculpture
Maude GATIGNOL Photographie
Mylène GRANDON PINEL Sculpture-Mobile-Peinture-Collage
Paul HERAIL Assemblages poétiques
C.L.A.C. Sculpture-Céramique
Stéphane LIMINET Photographie
LLORY Peinture-Collage
Emmanuel MALIFAUD Photographie
Simon MARILL Sculpture
Michèle MORVAN Gravure-Livre d'artiste
Joelle PATOUX Peinture
ROUSSEAU Perrine Céramique
Tatiana ROZENBLAT Paper'art
SLOBO
Michel TERNET Peinture
UCEDA Peinture
Tiffany VAILIER-BILLOT Peinture-Techniques mixtes / Gravure
Jacques VICENS Arts plastiques
Audrey VIDAL Photographie
Le OFF, ce sont les habitants d'Eus (les "iliciens") qui le font. Voici leurs invités :
BAUD Mosaïque
BORN Peinture
CAN'ART Art singulier
CLOTTES Aquarelle
DIROCANELI Peinture
DUPRE Sculpture
GARAYALDE Sculpture
IGLESIS Sculpture
KOSSA Sculpture
OULIAC Peinture / Photographie
TERRE D'ANIA Céramique cache-pot-tier
TIXADOR Sculpture fil de fer
… et les ARTISTES et ARTISANS D'ART du village ouvrent leurs ateliers et leurs galeries :
ALCALA Bijouterie / Verre de Murano
AUMASSON Artisanat
Atelier AURUM Bijouterie d'art
BASTIN Ferronnerie d'art / Luminaire
COUASNON Photographie
DAN-LAY Illustration / Peinture / Livres
DE MATOS Peinture / Animation graphique
DROUOT Coutellerie d'art
Les FABRICREATEURS Artisanat
FOND'ACTION BORIS VIAN Collection Fond'Action
GOUJON Peinture
LASK Peinture
LEROUX Peinture / Techniques mixtes
LONGWORTH Peinture
MILON Vitrail
SALVATELLA Artisanat d'art / Santons
SEROUX Ferronnerie d'art / Luminaire
VAN LEDDEN HULSEBOSCH Peinture
Publié le 25 Novembre 2015
Ouverture des candidatures le 20 décembre
Pour l'édition 2016 de Croisée d'arts, les candidatures seront ouvertes
du 20 décembre
Pour nous suivre, recevez l'infoLettre de Croisée d'arts en vous inscrivant ici : Je m'abonne !
